كشفت Yabu Pushelberg عن سلسلة من أحدث إصداراتها في مجالات الأثاث والإضاءة والحلول المعمارية، وذلك ضمن مشاركتها في أسبوع ميلانو للتصميم Milan Design Week 2026، نتجت هذه المجموعة من خلال تعاونات مع علامات تجارية تجمع بين الإرث الصناعي، عراقة الصنعة، والرؤى المعاصرة، لتعكس نهج الاستوديو القائم على الحِرفية والدقّة، مع تركيز واضح على معايير الاستمرارية، الاقتصاد في التصميم، والهدوء التصميمي البعيد عن الصخب والمبالغة، ما يجعل كل قطعة تتجاوز الجانب الجمالي فحسب لتركز على الأثر العاطفي الذي تتركه في تجربة المستخدم اليومية.

منذ انطلاقه عام 1980 على يد جورج يابو George Yabu و غلين بوشلبيرج Glenn Pushelberg، قطع الاستوديو شوطًا طويلًا في التصميم الداخلي وصولًا إلى كونه ممارسة شاملة متعددة التخصصات تعمل من مكاتبها في نيويورك وتورونتو بفريق يضم أكثر من 100 متخصص، تنعكس هذه الخبرة المتراكمة في مشاريع الضيافة والسكن إلى منتجات لا تُصمم كقطع منفصلة، بل كأجزاء حيوية من بيئة متكاملة ترتبط بحركة الإنسان ووظيفة المكان.

يستعرض هذا التقرير أبرز نماذج مختارة من إصدارات الاستوديو خلال Milan Design Week 2026.

 

يتبنى الثنائي فلسفة صارمة: كل قطعة جديدة يجب أن تبرر وجودها عبر غرض واضح وقدرة فطرية على الصمود أمام اختبار الزمن.

 

رؤية موحدة في قوالب متعددة
 

في تعاونها الأول مع Poliform، قدّمت Yabu Pushelberg مجموعة «Lanai» لغرف النوم، والتي تعرض قطعة مركزية تؤهل الغرفة لتكون بيئة مرنة متعددة الاستخدام، وذلك من خلال سرير ذو منصة قابلة للتوسع تلتحم معه وحدات تخزين وجلوس جميعها ضمن نظام واحد مرن.

وبهذا، لا يقتصر على حضوره البصري المميز، بل يتقدّم كحل عملي يعيد تنظيم المساحة حول استخدام أكثر مرونة، ليجمع بين وضوح الشكل والانسيابية في التكوين، مع قدرة على التكيّف لتتحول القطعة من عنصر ثابت إلى بنية متعددة الاستخدامات، تستوعب الإقامة اليومية والعمل والراحة ضمن إطار واحد.
 
ومع علامة De Padova، جاء مصباح «Daiya» بهيكله الزجاجي السداسي الذي يحول الضوء إلى انعكاسات دقيقة تنساب على الحواف.

 أما الشراكة المستمرة مع Molteni&C، أثمرت عن تطوير مجموعة «Club» الخارجية، مع كرسي قابل للطي يجمع  بين خفة الحركة ودقة التنفيذ.

وفي المقابل، اتخذ التعاون مع ALPI منحى أكثر تجريبية، من خلال تطوير قشور خشبية مستوحاة من لحاء الأشجار، ترافقها تجهيزات فنية استلهمت من عمق الغابات والأساطير المرتبطة بها. بينما قدّم مع ADL نظام «Aria» كفاصل معماري ذكي يوازن بين الشفافية والصلابة لتقسيم المساحات دون خنق تدفق الضوء فيها.

تفاصيل تقنية بلمسة فنية

في تعاونها مع Porro، قدّمت Yabu Pushelberg كرسي «Arnaldo»، وهو تصميم يقارب النحت في تفاصيله، يتكوّن من أربعة عناصر أساسية تتشابك ضمن بنية واحدة، حيث تكسر الانحناءات الناعمة حدة الخطوط الهندسية، لتخلق توازناً بصرياً يجمع بين رصانة الشكل ومرونة الاستخدام.

أما مع Henge، ذهب الاستوديو نحو استعادة الحرفية التاريخية لطاولات «Mushroom» باستخدام تقنية صب الرمل (Sand-casting)، وهي من أقدم أساليب التصنيع التي تمنح المعدن ملمس غير متجانس يحاكي المشغولات اليدوية، مع تفاصيل دقيقة تظهر في تحوّل الأعمدة من الشكل الدائري إلى المربع ثم العودة إليه في حركة هندسية لافتة.

التصميم يلتقي الذكاء التقني 

في تقاطع مثير بين الفن والتكنولوجيا، قدم الاستوديو مع Moorgen مصباح «Moon Glow» الذي يبث إضاءة خافتة تستحضر سحر الفوانيس القديمة بأسلوب عصري. ولأن الرفاهية اليوم لا تكتمل بدون الذكاء، جاء نظام «Modo» ليرتقي بتجربة المنزل عبر لوحات تحكم (Scene & Thermostat) تدمج الأداء التقني السلس بالبساطة الجمالية، مما يمنح المستخدم سيطرة كاملة على أجواء محيطه بلمسة واحدة.

رؤية عابرة للزمن

بهذه الإصدارات، تواصل Yabu Pushelberg توسيع نطاق عملها خارج حدود التصميم الداخلي التقليدي، وباتت تصوغ الأدوات التي تُعاش داخلها، من خلال عناصر مترابطة تُبنى ضمن رؤية متكاملة توازن بين وضوح الشكل، دقة التنفيذ، وطول عمر المنتج.

وفي ابتعاد واضح عن ضجيج التصاميم الاستعراضية، يؤكد الاستوديو انحيازه للمنتجات التي لا تشيخ، مبتعداً تماماً عن الحلول السطحية أو صرعات الموضة العابرة التي تنتهي بانتهاء الموسم، ليقدّم فهمًا أكثر عمقًا للفخامة بوصفها تجربة تُبنى مع الزمن، لا لحظة عابرة.